The Momentary es un nuevo espacio de arte contemporáneo concebido como satélite del Crystal Bridges Museum of American Art de Bentonville, Arkansas. Dirigido por Wheeler Kearns Architects, con sede en Chicago, el proyecto de reutilización adaptada transformó la fábrica de queso en desuso de 63.000 pies cuadrados en un espacio multidisciplinar para artistas visuales, escénicos y culinarios. La empresa recibió el encargo de imaginar el objetivo de The Momentary, que era crear un espacio que ofreciera una experiencia única, distinta a la de un museo tradicional. Se hizo hincapié en el diseño de un centro cultural con atractivos espacios interiores y exteriores que ampliaran la experiencia cultural de Bentonville y atrajeran a la zona a artistas de todo el mundo. El Momentáneo cruza deliberadamente actividades sociales, actuaciones y actividades culinarias con espacios artísticos para defender el papel del arte contemporáneo en la vida cotidiana.
El Momentáneo es una nueva etapa en la vida de este sitio. El terreno, que en su día fue un coto de caza de la nación Osage, se convirtió en un huerto en el siglo XIX, con un ramal de ferrocarril que cruzaba el lado norte de la propiedad. La fábrica de harina Eagle ocupó el lugar de 1913 a 1947 y luego se convirtió en una planta de procesamiento de queso para Kraft Foods hasta 2013. Al considerar la conversión de este edificio para un nuevo uso, Wheeler Kearns Architects se esforzó por conservar la mayor parte posible de la estructura existente. Han diferenciado deliberadamente sus adiciones mediante el uso de materiales contemporáneos como el acero y el vidrio, una intervención abierta y visible que reúne lo antiguo y lo nuevo en un programa diverso pero holístico. El programa incluye :
- Las Galerías, situadas en la parte más antigua del edificio original, que ocupa más de 24.000 pies cuadrados. La exposición inaugural de artes visuales de The Momentary, State of the Art 2020, es la primera que se presenta en este espacio.
- Con 70 pies de altura, la Torre es el mayor espacio del programa que permite la circulación vertical ascendente a través de múltiples entreplantas intermedias preexistentes, que se utilizarán para artes visuales, actuaciones y eventos sociales. El exterior del nuevo anexo cuenta con paneles de cristal diseñados por la artista Osage Addie Roanhorse, que se inspiró en la ropa de Osage, rindiendo así homenaje a la historia del lugar. El diseño, titulado Sway, también está presente en la entrada y en el Container, un espacio acristalado cerrado para eventos.
- La Maison RØDE es un espacio de actuación multidisciplinar situado en la antigua sala de recepción de la leche, con capacidad para más de 350 personas. El espacio puede estar cerrado o parcialmente abierto y cuenta con un sistema de suelo ajustable fabricado por Serapid que permite reconfigurar la sala.
- Antiguamente encerrada por el enorme tanque de la central eléctrica, la sala de fermentación es un teatro de caja negra situado en la antigua sala de fermentación. Aprovechando el aislamiento acústico natural con hormigón prefabricado del espacio existente, cuenta con techos altos y un sistema acústico variable desarrollado con los diseñadores de teatros Schuler Shook y Threshold Acoustics. Puede albergar hasta 100 personas en un banco de asientos retráctil.
- En el extremo norte del edificio hay tres estudios de artistas en residencia diseñados para acoger a artistas 2D, 3D y digitales. El Programa de Artistas en Residencia invita a artistas visuales, escénicos y culinarios de todo el mundo a trabajar en sus proyectos.
- La oferta culinaria y de bebidas incluye The Breakroom, un espacio social situado fuera de las galerías en el antiguo comedor de los empleados, y un nuevo local para el Onyx Coffee Lab, diseñado por el arquitecto Bradley Edwards. En la parte superior de la Torre se encuentra el Tower Bar, cuyo interior fue diseñado por los finalistas del FÖDA James Beard, Jett Butler y Stephanie Leung, en colaboración con Wheeler Kearns Architects, y que ofrece unas impresionantes vistas panorámicas y un tragaluz en el suelo con vistas al museo de abajo. Se trata de un miembro de nivel Amigo momentáneo e iniciado sólo durante el día y abierto al público como bar por la noche.
Un gran espacio exterior también se integra en el plan general del Momentary, aprovechando la topografía natural. En colaboración con Howell Vancuren Landscape Architects de Tulsa, el paisajismo incluye esculturas, patios como el del Arvest Bank y el Momentary Green de 42.000 pies. En el lado este del Green, una marquesina de 15 metros de altura y 13.000 pies cuadrados ha sido trasladada desde Sidney (Australia), donde fue diseñada originalmente por la empresa japonesa Taiyo para The Domain. Es un punto de encuentro para los festivales de música al aire libre de uno y varios días, como el FreshGrass | Bentonville, y también un lugar de sombra para el público. Al igual que en el programa de construcción, la sostenibilidad es fundamental en el diseño del paisaje, que está diseñado para purificar y limpiar el agua de lluvia antes de que fluya hacia el arroyo a través de un sistema de biosalud que corre a lo largo de la acera y finalmente drena en los estanques de Crystal Bridges.
